JOIGNEZ-NOUS SUR
Triple sélection au Festival Regard
Images des films (haut en bas) À La Fontaine, Et si tu m'entends et Soup Is Good Food.
Première mondiale : Coup d’envoi des films
Le 22 mars prochain, le festival REGARD démarrera sa 27e édition et ces trois films distribués par La bande Sonimage y seront présentés en grande première mondiale. La bande Sonimage est établi à Chicoutimi et a l’honneur de représenter le cinéma en distribuant chaque année des films issus de cinéastes de la région. La bande Sonimage a la chance d’avoir deux films de cinéastes saguenéens sélectionnés au programme “100% Régions” du festival REGARD soit, Soup Is Good Food du cinéaste émergent Alexandre Thériault et Et si tu m’entends du réalisateur établi Martin Rodolphe Villeneuve. Le festival REGARD présentera également en première mondiale le film À La Fontaine de Philippe Berthelet dans son programme “Tourner à Tout Prix!”, mettant en vedette la comédienne Sara Montpetit (Maria Chapdelaine, Falcon Lake). Véritable plaque tournante pour les courts métrages du monde entier, une sélection à Regard représente un excellent point de départ afin d’aider au rayonnement et à la carrière internationale de ces films. À noter que les films À La Fontaine et Soup Is Good Food sont tous deux en lice d’un ou plusieurs prix au Gala Prends ça court! se déroulant le 2 mars prochain.
À La Fontaine | fiction, drame, 13 min
Alice est une étudiante montréalaise. Un matin de printemps, son cours est interrompu par l’annonce du suicide d’un de ses meilleurs amis. Alice passe le reste de la journée engourdie, alors que personne autour d’elle ne sait l’aider. C’est le début d’un deuil absent.
Philippe Berthelet est un cinéaste de la relève basé à Montréal. Sa carrière débute en 2020 à l’école de cinéma Mel Hoppenheim de l’université de Concordia, où il complète présentement ses études en production cinématographique. En 2022, à l’âge de 20 ans, il écrit, réalise et co-produit son premier court métrage de fiction, le drame À La Fontaine, mettant en vedette Sara Montpetit et Paul Doucet. Philippe y assure également le montage image. Dans ce film, on revisite un moment traumatisant de sa propre jeunesse. Son prochain projet intitulé Accroches Tes Patins!, un documentaire sur la culture du hockey amateur, est présentement en production.
Visionner le teaser : https://vimeo.com/803590778
Affiche provisoire du film À La Fontaine de Philippe Berthelet
Et si tu m'entends | fiction, drame, 16 min
Les photos ne suffisent plus à nourrir le souvenir des jours heureux. Les poèmes sont impuissants à conserver un amour perdu. Revenir sur les lieux de l’extase, c’est retourner à l’Éden. Avec risques et périls.
Né à Rivière-du-Moulin, au Saguenay, Martin Rodolphe Villeneuve a fait des études en peinture au sein de plusieurs ateliers à Chicoutimi. En 1996, il délaisse peu à peu la peinture et s’inscrit en concentration cinéma et vidéo au programme interdisciplinaire en art à l’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC). Au cours de sa carrière, il a suivi plusieurs formations à l’Office national du film (ONF). Il a aussi participé à de nombreux ateliers d’écriture pour le programme de Téléfilm Canada «Écrire au long », à l’Institut national de l’Image et du son (INIS). Scénariste et documentariste de formation, Martin Rodolphe Villeneuve réalise plusieurs études et courts métrages (Haut-fond Prince, Notre-Dame-Des-Monts, Qu’en ce jour je meure, Éléonore, Chants de l’aube, Et si tu m’entends), avant de trouver son véritable créneau : le réalisme poétique.
Affiche du film Et si tu m'entends de Martin Rodolphe Villeneuve
Soup Is Good Food | fiction/docu-fiction, drame, 7 min
Francis vit dans son logement depuis plusieurs années. Toutefois, son petit monde s'écroule suite à l'annonce qu’il ne dispose que de cinq minutes pour quitter les lieux et récupérer ces effets personnels.
Alexandre Thériault se passionne pour le cinéma très tôt dans sa vie. Dès l'âge de 4 ans, inspiré par les films de George Lucas, son souhait n'est pas de devenir acteur mais de se trouver derrière la caméra, tel un créateur d’histoires. Aujourd’hui, même si son influence principale n’est plus Star Wars : la menace fantôme, ce désir d’écrire et de réaliser l’accompagne toujours. Après l’obtention de son baccalauréat en psychologie, Alexandre se concentre principalement à ses études cinématographiques. Son regard se nourrit de ces deux domaines qui lui donnent la force et l’envie de mettre en images, non plus les déserts de sable de Tatooine, mais un cinéma humain et engagé. Maintenant, Alexandre étudie au baccalauréat interdisciplinaire en art et travaille comme directeur de la photographique chez Les Films de La Baie.
Affiche du film Soup Is Good Food de Alexandre Thériault
Soutien en postproduction
APPEL DE PROJET : 20 décembre 2022 prochain.
PRÉSENTATION
La bande Sonimage est en mesure d'offrir un soutien en postproduction cinématographique pour un artiste professionnel*. Il vise une aide supplémentaire pour bonifier la postproduction d'une œuvre et favorise la collaboration avec d'autres artistes, techniciens professionnels ou organismes de services en postproduction cinématographique.
Le soutien donne accès à :
• Un cachet de frais de postproduction de 4 000 $ en argent.
• Des conseils en postproduction.
• Une gratuité sur la location des équipements de postproduction pour une période d'un mois consécutif.
• L'accès à une gratuité de trois heures au studio d'enregistrement du Centre d'Expérimentation Musicale et à un tarif préférentiel pour les heures suivantes.
• Un encodage gratuit de l'œuvre sur DCP pour la diffusion professionnelle en salle, chez Caravane Films Productions (support non inclus).
ADMISSIBILITÉ
Le réalisateur de l'oeuvre résidant sur le territoire du Saguenay–Lac-Saint-Jean depuis au moins six mois en date du dépôt sera priorisé. Cet appel est toutefois ouvert aux réalisateurs de l'extérieur du Saguenay-Lac-Saint-Jean.
* Seul les artistes professionnels sont admissibles.
Désigne ainsi un artiste professionnel : tout artiste qui, ayant acquis sa formation de base par lui-même ou grâce à un enseignement ou les deux, crée ou interprète des œuvres pour son propre compte, possède une compétence reconnue par ses pairs dans sa discipline et signe des œuvres qui sont diffusées dans un contexte professionnel. (Référence : loi sur le statut de l'artiste professionnel au Québec.)
Pour déposer un projet, vous devez posséder une expérience pertinente en production cinématographique et/ou vidéographique. Tout réalisateur indépendant, comprenant bien les aléas inhérent à la postproduction d'un film ou vidéo, possédant une motivation le (la) rendant apte à mener son projet à terme dans les délais appropriés et étant conscient (e) des démarches nécessaires à une recherche de financement pour la réalisation du film, recevra toute notre attention.
Ce soutien est offert exclusivement à la postproduction cinématographique d'œuvre indépendante (fiction, expérimental, documentaire, essai, etc.).
Seuls les artistes – réalisateurs peuvent soumettre une demande. Si l'artiste travaille avec un producteur, l'artiste doit soit être coproducteur, soit signer un contrat clair, final et exécutoire garantissant qu'il a le plein contrôle créatif et éditorial sur la création à toutes les étapes de la production.
Les œuvres qui sont une commande ne sont pas admissibles dans le cadre de ce soutien.
Les étudiants ne sont pas admissibles à ce soutien en postproduction.
DATE DE DÉPÔT
Les projets doivent être reçus au plus tard à 17h le 20 décembre 2022. Seuls les dépôts numériques sont acceptés. Une réponse vous sera transmise dans les semaines suivantes.
Pour déposer un projet, veuillez lire le Programme du soutien en postproduction 2022.
Télécharger les documents ci-dessous afin de compléter votre dossier:
Détails du budget de postproduction
NOS PARTENAIRES
Ce soutien en postproduction Bande Sonimage est possible grâce aux partenaires : Conseil des arts et des lettres du Québec, Ville Saguenay et les organismes du parc d'équipements partagés (l'écosystème).
Pour consulter le code d'éthique de La bande Sonimage, cliquez ici.
Soutien en postproduction 2021 - Nicolas Bouchar-Carrier
La bande Sonimage est heureuse d’annoncer la sélection de Nicolas Bouchard-Carrier dans le cadre du Soutien en postproduction. L’artiste pourra ainsi mener à terme son œuvre « Le Chalet » en s’entourant de collaborateurs d’expérience et de talent.
Synopsis du film Le Chalet
Une femme se rend à son chalet pour la première fois depuis que sa fille s’y est enlevé la vie. Seule pour confronter cette dure réalité, elle doit gérer le comportement des gens de son quotidien qui sont externes à la situation.
Biographie
Nicolas Bouchard-Carrier, réalisateur, évolue dans le domaine audiovisuel de la région depuis l'obtention de son certificat en cinéma et vidéo de l’Université du Québec à Chicoutimi. Après ses premières expériences à MAtv et TVA Saguenay-Lac-St-Jean, il s'est lancé en tant que travailleur autonome. Il a travaillé sur divers projets télévisuels pour TVA Sports en tant que réalisateur, caméraman et monteur. Ces projets l'ont amené à travailler aux États-Unis, en Argentine, en Ontario et à divers endroits à travers le Québec. Depuis 2019, il est réalisateur pour l’agence de publicité Zed Productions. Avec Le Chalet, Nicolas signe son œuvre cinématographique la plus audacieuse et aboutie à ce jour. En lui accordant un soutien en postproduction, La bande Sonimage espère lui donner les moyens de ses ambitions pour que son projet prenne toute l’ampleur qu’il mérite.
Parallèlement, Nicolas a aussi été comédien dans les courts métrages La mort dans les os et Rémanente, d’Alexandre Mullen, qui ont bien rayonné en festival.
Soutien en postproduction 2021
Soutien en postproduction 2020
Soutien en postproduction 2019
Soutien en postproduction 2018
Soutien en postproduction 2019
La bande Sonimage retient la candidature de l'artiste professionnel Alexandre Rufin pour le soutien à la postproduction 2019.
Alexandre Rufin | cinéaste
Grâce à cette sélection, Alexandre entreprendra la postproduction et la finalisation de son film Nanook 2022, tourné sur l'île de Baffin au Nunavut. Raconté sous forme de journal de bord poétique, ce documentaire suit l'expédition d'un mois et demi d'Alexandre et d'une équipe de Suisses, experts en haute montagne et plein air, accompagnés de jeunes Inuits désireux de participer à cette aventure.
Synopsis
« Lors d'une excursion à la rencontre de jeunes Inuits sur l'Île de Baffin, au Nunavut, un jeune réalisateur se questionne sur sa capacité à rencontrer l'autre et à lui permettre la parole. »
Soutien en postproduction 2018
La candidature de l'artiste professionnel Gabriel Fortin a été retenue pour la finalisation de sa courte fiction expérimentale.
Gabriel Fortin | cinéaste
Gabriel Fortin détient un baccalauréat interdisciplinaire en art et une maîtrise en art de l'UQAC. Ses projets jonglent entre le cinéma et les arts visuels. Son travail a été vu dans divers festivals au Maroc, en France et au Québec dont, le Festival Regard et le Documenteur de l'Abitibi-Témiscamingue où il s'est mérité le prix Télé-Québec.
Synopsis
« Soudure symphonique tente de réhabiliter métaphoriquement deux mondes aux antipodes : la musique classique et les milieux ouvriers. Mariant la musique de Tchaïchovsky et la soudure industrielle, Soudure symphonique porte un regard poétique sur la direction d'orchestre en mettant en scène un soudeur devenant momentanément chef d'orchestre. »
Le soutien en postproduction vise une aide supplémentaire pour l'achèvement de l'œuvre et favorise la collaboration avec d'autres artistes avec un cachet de postproduction, des conseils en montage, une gratuité sur la location des équipements, l'accès au studio d'enregistrement du Centre d'Expérimentation Musicale et un encodage de l'œuvre sur DCP pour la diffusion professionnelle en salle, chez Caravane Films Productions.
Image du film : crédit Mathieu Breton
Le soutien en postproduction est possible grâce à la participation de nos partenaires : Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec et Conseil des arts de Saguenay.
Résidence de scénarisation
Date de dépôt : 20 janvier 2023, 17 h
PRÉSENTATION
La bande Sonimage est en mesure d'offrir une résidence de scénarisation cinématographique pour un artiste professionnel*. La résidence donne accès à :
• Un cachet d'écriture de 3 000 $.
• Des conseils à la scénarisation par Sophie Beauparlant à différentes étapes du processus d'écriture.
• L'accès ponctuel à un local au Centre des arts et de la culture de Chicoutimi.
• Un accompagnement pour le dépôt de subvention/bourse pour votre projet.
ADMISSIBILITÉ
L'artiste résidant sur le territoire du Saguenay-Lac-Saint-Jean depuis au moins six mois en date du dépôt sera priorisé. Cet appel est toutefois ouvert aux scénaristes professionnels québécois.
* Seuls les artistes professionnels sont admissibles.
Désigne ainsi un artiste professionnel : tout artiste qui, ayant acquis sa formation de base par lui-même ou grâce à un enseignement ou les deux, crée ou interprète des œuvres pour son propre compte, possède une compétence reconnue par ses pairs dans sa discipline et signe des œuvres qui sont diffusées dans un contexte professionnel. (Référence : loi sur le statut de l'artiste professionnel au Québec.)
Pour déposer un projet, vous devez posséder une expérience pertinente en production cinématographique et/ou vidéographique. Tout scénariste indépendant, comprenant bien les aléas inhérent à la scénarisation d'un film ou vidéo, possédant une motivation le (la) rendant apte à mener son projet à terme dans les délais appropriés et étant conscient (e) des démarches nécessaires à une recherche de financement pour la réalisation du film, recevra toute notre attention.
Cette résidence est offerte exclusivement à l'écriture cinématographique d'œuvre indépendante (fiction, expérimental, documentaire, essai, etc.).
Seuls les artistes – scénaristes peuvent soumettre une demande. Si l'artiste travaille avec un producteur, l'artiste doit soit être coproducteur, soit signer un contrat clair, final et exécutoire garantissant qu'il a le plein contrôle créatif et éditorial sur la création à toutes les étapes de la production.
Les œuvres qui sont une commande ne sont pas admissibles dans le cadre de cette résidence.
Les étudiants ne sont pas admissibles à cette résidence.
DATE DE DÉPÔT
La date limite pour déposer votre projet à cette résidence est le 20 janvier 2023. Notez que seuls les dépôts numériques sont acceptés. Une réponse vous sera transmise dans les semaines qui suivront.
Pour déposer un projet, veuillez lire le Programme de résidence de scénarisation.
NOS PARTENAIRES
Cette résidence de scénarisation est possible grâce aux partenaires suivants : Conseil des arts et des lettres du Québec, Ville Saguenay et Sophie Beauparlant.
Pour consulter le code d'éthique de La bande Sonimage, cliquez ici.
RÉSIDENCE 2022
La bande Sonimage est heureuse d’annoncer qu’elle retient la candidature de l’artiste professionnelle Sandrine Maltais dans le cadre d’une résidence en scénarisation pour Skyrock, un court métrage dont l’intrigue nous plonge dans l’univers psychique complexe des jeunes filles d’aujourd’hui.
SYNOPSIS de Skyrock
Raphaëlle, 12 ans, reçoit ses bests, Océanne et Emma, pour l’hebdomadaire party pyjama. L'arrivée impromptue de Cindy la tornade, sa grande sœur qui a quitté le nid familial depuis des années, interrompt leur plan de soirée : shifter dans les années 2000. Dévastées, elles devront intégrer celle-ci au planning. La préparation à cette expérience immersive fera naître un lien de sororité inattendu entre les deux sœurs que tout oppose.
INTENTION D'AUTEUR
Par le projet Skyrock, Sandrine Maltais souhaite découvrir la réalité contemporaine des préadolescentes qui traversent leur puberté. Il s’agit également d’une occasion de renouer avec ses racines saguenéennes et de mettre en lumière les imaginaires et les identités propres aux jeunes filles de la région. La réalisatrice veut donner la parole à des jeunes filles d’aujourd’hui pour connaître leurs préoccupations et, par la suite, travailler avec de jeunes actrices non professionnelles d’ici.
L’artiste : Sandrine Maltais Crédit photo : Yvano Antonio
Sandrine Maltais
Sandrine Maltais est une scénariste, réalisatrice et directrice de la photographie originaire d’Arvida qui s’intéresse principalement à l’imaginaire collectif féminin. L’artiste diplômée de l’Université Concordia en production cinématographique tente de nuancer - ou de renverser - les codes de la féminité à travers des histoires d’une grande ambiguïté qui révèlent la complexité des comportements humains. Ses œuvres se distinguent notamment par leurs influences pop renversées par un traitement réaliste, nuancé et sensible.
ARTISTES SOUTENUS
La bande Sonimage est heureuse d'annoncer qu'elle retient la candidature de l'artiste professionnel Justice Rutikara, dans le cadre d'une résidence en scénarisation pour Tous les monstres sont humains, un court métrage dont le récit mélange les codes des genres western d'aventure et drame psychologique.
SYNOPSIS de Tous les monstres sont humains
« Durant un contrat d'assassinat, au cœur d'une forêt boréale, un tueur à gages solitaire et efficace est confronté par la voix sinistre dans sa tête. Dans ce récit de drame psychologique, cet assassin remet en question sa profession et son humanité lorsqu'il fait face à un potentiel témoin de son crime : un enfant égaré dans les bois. »
INTENTION D'AUTEUR
« Tous les monstres sont humains est cette profonde volonté d'aborder, en critiquant, la valorisation de la violence masculine dans le cinéma. Cette valorisation s'exprime particulièrement par le populaire archétype de l'homme brutal, des films d'action ou d'aventure, qui a peu ou pas d'empathie pour les violences excessives qu'il commet à ses agresseurs, à ses victimes ou aux dommages collatéraux qu'il provoque. Avec ce court-métrage de fiction, je compte offrir une quête introspective à l'homme brutal afin qu'il puisse accéder à un aspect de lui plus empathique et altruiste envers son environnement vivant. » - Justice Rutikara
L'artiste : Justice Rutikara. Crédit photo : Yvano Antonio.
Justice Rutikara
Né à Kigali, au Rwanda, Justice Rutikara a grandi à Québec, où il demeure. Passionné par les arts visuels, l'interprétation et le cinéma, il participe à plusieurs projets professionnels ; que ce soit devant ou derrière la caméra. Diplômé en Études internationales à l'Université de Montréal, il a choisi de s'investir à l'écriture et à la production d'œuvres cinématographiques. En 2018, son court métrage Têtes Cassées, qu'il a scénarisé, réalisé et produit, est sacré Meilleur film étudiant au Festival Vues d'Afrique. La même année, il obtient le prix de la relève à la Course des régions pancanadienne pour Comme une étoile filante, puis en 2020, il est sélectionné dans la catégorie meilleur réalisateur du Gala Dynastie, qui célèbre les personnalités issues des communautés noires, pour le Muzungu québécois. Présentement, Justice réalise une variété de projets documentaires et de fiction dont Tous les monstres sont humains, soutenu par La bande Sonimage.
La bande Sonimage est heureuse d'annoncer qu'elle retient la candidature de l'artiste professionnel Alexa Tremblay-Francoeur, dans le cadre de la résidence, pour la scénarisation de son court métrage docu-fiction d'animation Dans nos vieilles maisons(titre de travail).
Alexa Tremblay-Francoeur | cinéaste d'animation
Crédit photo: François Cantin
Alexa Tremblay-Francoeur trace sa route à travers les études collégiales, puis universitaires où la peinture et le dessin constituent ses spécialités. Elle expérimente l'animation traditionnelle et présentera son travail à la galerie L'Œuvre de l'Autre de l'UQAC. Son court métrage Le Passage remportera le prix de la Bourse de création régionale à Regard en 2016. Elle collabore ensuite sur la réalisation du documentaire Hilarion, mélangeant prise de vue réelle et animation traditionnelle. Son plus récent film Affannato, est diffusé dans plusieurs festivals au Canada et aux États-Unis. Alexa développe en ce moment le docu-fiction Dans nos vieilles maisons (titre de travail) dans le cadre de cette résidence de scénarisation.
Synopsis
En 1870, au centre-ville de Chicoutimi, était construite la maison Bossée. Incarnant le protagoniste de l'histoire, la maison nous dépeindra, à travers le quotidien de ses résidents, la douceur et la vitalité présente en ses murs. Cette fable à saveur historique, éphémère et poétique, illustrera avec finesse le thème de la destruction du patrimoine bâti au Québec.
Cette résidence de création est possible grâce aux partenaires : Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts de Saguenay, Ville Saguenay et Sophie Beauparlant.
RÉSIDENCE 2018
La candidature de l'artiste professionnel Martin Rodolphe Villeneuve a été retenue pour la scénarisation de son long métrage de fiction.
Martin Rodolphe Villeneuve | cinéaste
Crédit photo : Karl Gaven-Venet
Martin Rodolphe est un réalisateur-scénariste. Il réalise plusieurs études et courts métrages avant de trouver son véritable créneau : le néo-fantastique. Nous avons pu découvrir son travail dans ses films tels que Haut-Fond Prince, Notre-Dame-des-Monts, Qu'en ce jour je meure ou récemment dans Éléonore. Son premier long métrage en cours d'écriture Le sang de la terrre est un drame familial sombre et tragique qui amènera le spectateur dans un univers agricole.
Synopsis
« Sur une terre aride, un garçon de ferme contracte un mal séculaire. »
La résidence de scénarisation lui donne accès à un cachet d'écriture, des conseils à la scénarisation par Sophie Beauparlant à différentes étapes du processus d'écriture et un accompagnement pour le dépôt de subvention du projet.
La résidence de scénarisation est possible grâce à la participation de nos partenaires : Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec et Conseil des arts de Saguenay.
Les cinéastes Louis-Pierre Cossette et Anaë Bilodeau
Crédit photo : Alain Dumas
Saguenay, 5 décembre 2017 – La bande Sonimage annonce le projet sélectionné du duo Louis-Pierre Cossette et Anaë Bilodeau pour la résidence de scénarisation 2017.
La résidence d'écriture de La bande Sonimage revient en force cette année en soutenant le projet de Louis-Pierre Cossette et Anaë Bilodeau, La minute de Lucidité. Ce soutien comprend un cachet qui leur permettra de se consacrer à l'écriture de leur série d'animation, ils recevront des conseils à la scénarisation avec Sophie Beauparlant ainsi qu'un accompagnement dans leurs dépôts de subventions en production.
Scénario | La minute de Lucidité
Leur websérie d'animation, de dix épisodes, est un hommage au savoir et à la réflexion. C'est avec un regard philosophique qu'ils remettront en question certaines idées préconçues ou certains concepts de notre société afin de présenter les choses sous un nouvel angle, avec un brin d'humour et dans une approche artistique en dessin animé.
Louis-Pierre Cossette et Anaë Bilodeau, Laps
Entourée de créatifs passionnés depuis son enfance et curieuse de tout, Anaë Bilodeau a rapidement ressenti le besoin de créer. Louis-Pierre Cossette dessine depuis son plus jeune âge et se diverti en se créant des mondes imaginaires et autres histoires farfelus. En 2004, les chemins de Louis-Pierre et Anaë Bilodeau se croisent. Commence alors une collaboration sur différents projets qui les dirige vers l'animation. Après beaucoup d'apprentissage et expérimentations, ils réalisent les courts métrages Nuit Blanche (2014) et La Dernière Minute, récompensé du Pixel Animation 2015. En 2017, ils créent l'animation illustrant les souvenirs du personnage dans la websérie L'usine et ma vilaine mémoire de 9 ans de Philippe Belley, nominée au Prix Gémeaux 2017.
Cette résidence de scénarisation est possible grâce à un appui financier du Conseil des arts et lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada.
Félicitations à Guillaume Langlois qui est soutenu par la résidence de scénarisation!
Guillaume Langlois, scénariste et Sophie Beauparlant, conseillère à la scénarisation
Crédit photo : Caroline Gagnon
Saguenay, 29 septembre 2014 – La nouvelle résidence de scénarisation de La bande Sonimage soutient le projet de Guillaume Langlois, Les accotements. Cette résidence lui donne un cachet qui lui permettra de se consacrer à son écriture, un local de travail en partenariat avec le Centre Bang, des conseils à la scénarisation avec Sophie Beauparlant ainsi qu'un panel de trois experts qui pourront l'aider dans la recherche nécessaire à l'écriture de son scénario. Un accompagnement pour les dépôts de subvention en production sera également assuré du côté de La bande Sonimage à l'hiver.
Guillaume Langlois est scénariste-réalisateur. En plus d'être caméraman-monteur pour TVA et Télé-Québec Saguenay–Lac-Saint-Jean, il a collaboré à plusieurs projets à l'écriture et à la réalisation, dont Bénédictions (un court métrage co-scénarisé et co-réalisé avec Nicolas Lévesque, diffusé au festival REGARD et au Rendez-vous du cinéma québécois), Les Clowns noirs – La web-série et au montage du film In Guns We Trust (diffusé notamment au Short Film Corner de Cannes et au TIFF).
Synopsis. Un jour d'hiver, sur l'accotement d'une route lointaine et isolée : un jeune père et sa fillette se retrouvent coincés dans un banc de neige. Leur sauveur, un Amérindien unilingue anglophone, arrive avec la nuit. Il les amène chez lui, dans sa maison abimée et bien remplie. Avant que le jeune père ne retrouve sa voiture et puisse poursuivre sa route, ils devront apprendre à se comprendre puis à se connaître, un peu.
La résidence de scénarisation est possible grâce à la participation de nos partenaires. Partenaires de services : Centre Bang, Sophie Beauparlant. Partenaire financier : Conseil des arts du Canada.
Page 1 sur 2
