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Nouvelles
La bande Sonimage est heureuse d'annoncer que le duo d'artistes Nicolas Lévesque et Charles-Frédérick Ouellet sont les heureux récipiendaires d'une bourse d'aide à la création pour leur projet La ligne de partage des eaux.
Synopsis
La ligne de partage des eaux est une recherche autour du cycle de vie des forêts et du phénomène de combustion et de régénérescence. "En s'imposant le concept de résidence sur le territoire des Passes-Dangereuses, notre atelier sera cette forêt brûlée, et ses zones frontalières. On y traversera les rivières et les lacs, les routes forestières et les forêts jeunes ou anciennes, les formations topographiques et les séparations naturelles." Allant d'un médium à l'autre, entre photographie et cinéma, un dialogue visuel s'établira entre Lévesque et Ouellet, pour faire émerger un court métrage expérimental, des photographies et des documents nouveaux présentés dans une forme installative.
Biographies des artistes
Nicolas Lévesque. Crédit: Sophie Gagnon Bergeron
Nicolas Lévesque est photographe et cinéaste. Les images issues de sa pratique photographique font l'objet d'expositions et de projets d'éditions primés tel que LUTTE (Éditions la Peuplade) et Derniers Souverains (Éditions Poètes de Brousse). Son film documentaire In guns we trust a été sacré meilleur court métrage au Festival International du Film de Toronto en 2013, de même qu'Entrevue avec un homme libre, en 2015, produit par l'Office national du film du Canada. Son plus récent documentaire, Les Libres, est présenté aux RIDM, et primé à Cannes Docs du Festival de Cannes en 2020. Depuis 2010, Il collabore régulièrement avec Télé-Québec, TV5, RDI et Radio-Canada, dans la production de documentaires destinés à la télévision.
Charles-Frédérick Ouellet.
Charles-Frédérick Ouellet explore par le biais de la photographie, les champs de représentation de la mémoire, des lieux historiques et de l'identité. Résultat d'une rencontre entre une approche documentaire et fictionnelle, son travail prend forme dans une recherche de terrain, où s'enchâssent espaces géographiques, déplacements et construction de l'imaginaire. Ses recherches s'incarnent dans une pratique combinant photographie, vidéographie, installation et édition. Il est l'auteur de trois livres photographiques dont le plus récent a été publié aux Éditions du Renard. Ses œuvres ont été exposées dans plus d'une quinzaine de centres d'exposition au Québec (VU, Regart, Espace F, La maison de la culture Frontenac, Les rencontres internationales de la photographie en Gaspésie, La maison de la littérature), en Écosse et en France. Sa pratique a été soutenue par des bourses du Conseil des arts et des lettres du Québec ainsi que du Conseil des arts du Canada et ses œuvres font partie de plusieurs collections privées et publiques. L'artiste est représenté par la galerie Lacerte art contemporain au Québec.
La bande Sonimage est heureuse d'annoncer la sélection du film "¡ La Macha !" au Near Nazareth Festival, en Israël, un moyen métrage documentaire de la réalisatrice Claudia Chabot.
Synopsis du film
« ¡ La Macha ! », documentaire, 55 minutes
Ce documentaire présente Nadia, à l’intérieur d’un bout de chemin qu’elle parcourt, voyageant à vélo en compagnie de son complice Sébastien, troquant leur art à travers le monde pour subvenir à leurs besoins. Le film la présente avec diverses réflexions philosophiques, des moments de contemplation et ce, en toute authenticité avec leurs péripéties vécues au Costa Rica.
« Partir rester, c’est pas un mantra mais… ça été tout au long de ma vie toujours un dilemme. Le vrai travail que je fais, c’est dans l’œuvre. C’est l’art. Le troc, c’est comme une façon de pouvoir vivre de mon art, c’est l’art de vivre que je pourrais dire. L’art c’est la beauté, c’est la sensibilité puis, dans mettre un peu partout pour moi, c’est comme rendu une mission. Puis, ça égaie le quotidien des gens. » - Nadia
Biographie de l’artiste
Claudia Chabot est réalisatrice/productrice. L’art lui permet de s’exprimer, de transmettre des valeurs, des préoccupations sociales et humaines à travers ses films. Ses derniers courts métrages sont diffusés au Canada, aux États-Unis et en France: «pOésieCULAIRE », « Un an déjà », « Univers intimes », « Madame Dubois et les cyclo-machines » et « Saucha ». Claudia Chabot tourne « ¡La Macha! » au Costa Rica, son plus récent documentaire moyen métrage, réaffirmant sa passion de documentariste.
crédit photo: Patrick Simard
La bande Sonimage est heureuse d’annoncer l’arrivée d’un nouveau membre au sein de son équipe. Il s’agit de Laurent Bilodeau, qui occupe désormais le poste de responsable à la distribution.
Quelques mots sur Laurent...
Pendant ses études en cinéma et en histoire de l’art au Collège de Maisonneuve et à l’Université Concordia, Laurent a participé à de nombreux jurys étudiants et cinéphiles, en parallèle à ses études, notamment pour les Rencontres internationales du documentaire de Montréal, le Festival REGARD et pour le Prix collégial du cinéma Québécois. Il réalise quelques courts métrages de type fiction, documentaire et expérimental. Il se joint ensuite à l’organisation du Festival REGARD au Saguenay pour deux années consécutives durant lesquelles il assume plusieurs chapeaux (adjoint à la production, responsable de la plateforme en ligne et du Marché du court par intérim). Alors qu’il partageait ses deux dernières années entre Saguenay et Montréal, Laurent a aussi travaillé ponctuellement sur des plateaux de cinéma et de télévision.
C’est donc avec plusieurs cordes à son arc que Laurent poursuit maintenant sa carrière à La bande Sonimage, pour se dédier à la distribution et faire rayonner les films jusqu’à l’international.
C’est avec joie que nous annonçons la sélection du film “Monsieur Sachet” de Mathieu Girard, distribué par La bande Sonimage, au Festival Fantasia à Montréal. Le film sera projeté en première mondiale le 6 août prochain, au Cinéma du Musée, à 21h.
Synopsis du film
Un clown en fin de carrière se retrouve confiné dans son appartement. Tenaillé par la faim et l’ennui, il tente d’assouvir ses différents appétits. Ainsi, après s’être cogné le nez sur un frigo vide, une chute prévisible sur une peau de banane glissante le pousse vers ses dernières pulsions viscérales. Le pitre accablé y cherchera une issue, parmi un cycle de plaisanteries forcées. Une escalade saugrenue d’anecdotes tragi-comiques dans une ambiance colorée, déjantée et complètement absurde.
Processus créatif
Procédant seul à la création de ses maquettes et de ses objets animés, Mathieu investit plusieurs années à l’achèvement de ses projets. Le processus que le réalisateur qualifie de monastique, c’est en quittant Montréal pour revenir chez lui au Saguenay–Lac-St-Jean qu’il a pu y concentrer son temps et sa créativité pour finaliser Monsieur Sachet.
Première du film à Fantasia
Le cinéaste n’en est pas à sa première diffusion au Festival international du film Fantasia. Après Bouche(s) en 2018 et La plus vieille pierre en 2015, Monsieur Sachet sera le troisième film du réalisateur à y être sélectionné. Parions qu’il sera tout aussi bien accueilli que les deux autres. Rendez-vous le 6 août prochain au Cinéma du Musée à 21h!
La bande Sonimage est heureuse d’annoncer qu’elle retient la candidature de l’artiste professionnelle Sandrine Maltais dans le cadre d’une résidence en scénarisation pour Skyrock, un court métrage dont l’intrigue nous plonge dans l’univers psychique complexe des jeunes filles d’aujourd’hui.
SYNOPSIS de Skyrock
Raphaëlle, 12 ans, reçoit ses bests, Océanne et Emma, pour l’hebdomadaire party pyjama. L'arrivée impromptue de Cindy la tornade, sa grande sœur qui a quitté le nid familial depuis des années, interrompt leur plan de soirée : shifter dans les années 2000. Dévastées, elles devront intégrer celle-ci au planning. La préparation à cette expérience immersive fera naître un lien de sororité inattendu entre les deux sœurs que tout oppose.
INTENTION D’AUTEUR
Par le projet Skyrock, Sandrine Maltais souhaite découvrir la réalité contemporaine des préadolescentes qui traversent leur puberté. Il s’agit également d’une occasion de renouer avec ses racines saguenéennes et de mettre en lumière les imaginaires et les identités propres aux jeunes filles de la région. La réalisatrice veut donner la parole à des jeunes filles d’aujourd’hui pour connaître leurs préoccupations et, par la suite, travailler avec de jeunes actrices non professionnelles d’ici.
L'artiste : Sandrine Maltais
SANDRINE MALTAIS
Sandrine Maltais est une scénariste, réalisatrice et directrice de la photographie originaire d’Arvida qui s’intéresse principalement à l’imaginaire collectif féminin. L’artiste diplômée de l’Université Concordia en production cinématographique tente de nuancer - ou de renverser - les codes de la féminité à travers des histoires d’une grande ambiguïté qui révèlent la complexité des comportements humains. Ses œuvres se distinguent notamment par leurs influences pop renversées par un traitement réaliste, nuancé et sensible.
SYNOPSIS de Skyrock
Raphaëlle, 12 ans, reçoit ses bests, Océanne et Emma, pour l’hebdomadaire party pyjama. L'arrivée impromptue de Cindy la tornade, sa grande sœur qui a quitté le nid familial depuis des années, interrompt leur plan de soirée : shifter dans les années 2000. Dévastées, elles devront intégrer celle-ci au planning. La préparation à cette expérience immersive fera naître un lien de sororité inattendu entre les deux sœurs que tout oppose.
INTENTION D’AUTEUR
Par le projet Skyrock, Sandrine Maltais souhaite découvrir la réalité contemporaine des préadolescentes qui traversent leur puberté. Il s’agit également d’une occasion de renouer avec ses racines saguenéennes et de mettre en lumière les imaginaires et les identités propres aux jeunes filles de la région. La réalisatrice veut donner la parole à des jeunes filles d’aujourd’hui pour connaître leurs préoccupations et, par la suite, travailler avec de jeunes actrices non professionnelles d’ici.
